林枫的回答赢得了现场一阵掌声，也似乎让原本略显紧张的气氛得到了缓解。观众们纷纷点头，表示理解并尊重他的隐私。

紧接着，一位手持B站牌子的UP主站了起来，显得有些兴奋：“林枫老师，我是您的忠实粉丝，同时也是一名电影评论UP主。

我特别想知道，在拍摄《可可西里》这样一部充满挑战的作品时，您是如何平衡艺术追求与商业考量的？毕竟，这样一部题材独特、风格硬朗的电影，在市场上的表现往往难以预测。”

林枫闻言，嘴角勾起一抹笑意，显然对这个问题的专业性和深度表示认可：“这是一个非常好的问题，也是所有独立电影人和艺术片导演都会面临的问题。

在拍摄《可可西里》时，我始终坚信，好的故事和真诚的表达是能够跨越市场和文化的界限，触达人心的。

因此，我选择了最贴近这片土地真实面貌的拍摄手法，力求每一个镜头都能让观众感受到那份原始的震撼和美丽。

至于商业考量，我确实有所顾虑，但我的底线是不妥协。我拒绝了那些可能改变影片本质的商业植入，坚持让故事本身成为最大的卖点。

幸运的是，我们有一支充满激情和才华的团队，他们相信这部电影的价值，愿意与我一起冒险。

同时，我也非常感谢那些最终走进影院，支持这部电影的观众，是你们的认可让《可可西里》得以在市场中立足。

我想说的是，艺术追求和商业成功并不是完全对立的。关键在于我们是否能坚持自己的创作理念，同时找到与观众共鸣的方式。

我相信，只要故事足够动人，情感足够真挚，市场自然会给予应有的回馈。”

UP主听得连连点头，显然对林枫的回答十分满意，他坐下时还不忘向林枫比了个大拇指。

随后，一位来自豆瓣影评区的资深影评人站了起来，他的眼神中透露出对电影的深刻理解：“林枫老师，我注意到您在《可可西里》中大量使用了非职业演员，这种选择背后的考量是什么？另外，您认为非职业演员与专业演员相比，能给电影带来哪些不同的质感？”

林枫的眼神变得柔和而深邃，仿佛回到了那段与藏族同胞共同生活的日子：“这个问题触及到了我创作这部电影的核心理念之一。

我选择非职业演员，主要是因为他们身上那种未经雕琢的自然状态，与《可可西里》这片土地的原始美不谋而合。他们的表演没有华丽的技巧，却充满了生活的真实感和情感的纯粹，这是专业演员难以模仿的。

在与他们合作的过程中，我深深感受到了他们对这片土地的热爱和敬畏，这种情感自然而然地融入了表演之中，使得每一个角色都鲜活起来，仿佛他们本身就是故事的一部分。这种真实感，是我认为非职业演员为电影带来的最大价值。

当然，这并不意味着我否定了专业演员的价值。专业演员有着丰富的表演经验和技巧，能够精准地把握角色的情感和性格。

但在《可可西里》这个项目中，我更倾向于寻找那些与角色有着天然联系，能够用生命去诠释角色的演员，而非职业演员恰好符合了这一要求。他们的存在，让这部电影更加贴近生活的本质，也更加触动人心。”