刘文恭这两天一直在心里嘀咕：“到底是怎样的歌曲，能够比《父亲》这首歌还要适合这部影片！”

当刘文恭拿到歌曲的时候，他怀着复杂的心情听了起来。

这一听，直接将他镇住了。

如果说《父亲》这首歌，以其深情的旋律勾勒出儿子对父亲深沉的爱，以及对往昔岁月的深切缅怀，同时细腻地捕捉了父亲默默奉献、岁月留痕的无限感慨。

那么，《父亲写的散文诗》则展现了父爱的伟大与细腻，同时也反映了两代人之间沟通的微妙与复杂，表达了代际间那份既近又远的独特纽带。

两首歌曲，各有千秋，没有孰优孰劣之分。

它们各自以独特的视角和方式触动着人心。

然而，就电影《我的父辈》所承载的情感深度与广度而言，《父亲写的散文诗》似乎更为贴切地与之共鸣。

它以其丰富的情感层次和深刻的主题内涵，为影片的情感表达增添了浓墨重彩的一笔。

歌曲还没放完，刘文恭已经泪流满面了。

“终于，终于有人懂我了！”

或许，这才是文人最大的幸福。

有人能够get到他的点，是一件多么幸福的事情啊！

当即，刘文恭马上来到了华彩。

见到许参就直接握着他的手说：“许先生，真是太谢谢你了！”

显然，刘文恭说话都有些语无伦次了。

许参也没想到这老头居然这么感性。

他在心里感慨道：“或许，这才是真正的艺术家！”

艺术家是孤独的，是高傲的。

这点从刘文恭始终坚持走小众艺术题材电影路线就可以看出来。

并非刘文恭不具备驾驭商业电影的能力，而是他内心深处那份不可动摇的骄傲与坚持，促使他拒绝随波逐流，坚守着自己对于艺术的纯粹追求。

这种十年如一日的坚持是孤独的。

显然，刘文恭就是这样一位艺术家。

但他又是感性的。

在听到《父亲写的散文诗》这首歌时，他难掩激动，那一刻，像是有人读懂了他，给予了他最真挚的回应。

对于一位艺术家而言，这种精神上的共鸣与认可，无疑是最为珍贵的奖赏。

它超越了物质与名利的诱惑，是心灵深处最为纯粹的幸福源泉。

许参问道：“刘导，如果歌曲没问题的话，我们接下来谈谈合作的事情吧！”

刘文恭直接开门见山地说：“许先生，我这部电影总共花了300万，你这首歌应该都不止三百万，这样，你把本钱给我，这部电影就是你的了！”

许参都懵了，第一次见到这么直接的。

刘文恭也是下了很大的决心，这部电影，是他倾注了无数心血与情感的结晶，将其交付他人之手，对于他而言，无疑是极其不舍的。

但是，他实在拿不出可以和这首歌媲美的报酬。

所以，才会一咬牙，直接把电影都卖了。

这么大的便宜摆在面前，要说不心动是假的。

不过，许参也不是那种趁火打劫的人。

他知道刘文恭这样做，是对艺术纯粹性的尊重与传承，而非简单的利益交换。